السرطان في حياة المشاهير: بين الصمود والانهيار – قصص حقيقية – القائمة صادمة

أحمد فتحي: الموهبة وحدها لا تكفى.. والسوشيال ميديا عالم من الزيف لا يشبهني

11/12/2026

محمد خضير – الساعة عربية

خلف الضحكة التي اعتاد الجمهور أن يستقبل بها الفنان أحمد فتحي، يقف فنان مرّ بتجربة طويلة مع الحلم والانتظار ومحاولات إثبات الذات لم تكن بدايته سهلة، ولم تكن الطريق دائمًا كما تخيلها، وهو ما جعله ينظر إلى الفن اليوم بعين مختلفة؛ عين الفنان الذي خاض التجربة، واكتشف أن الموهبة وحدها لا تكفي، وأن الاستمرار في هذا المجال يحتاج إلى قدر كبير من الصبر والإصرار.

في فيلم «مؤلف ومخرج وحرامي» وجد فتحي في شخصية «بلبل» مساحة قريبة منه؛ كاتب سيناريو يحمل أفكارًا ويحلم بأن يراها يومًا على الشاشة، وهي حالة يقول فتحي إنه عاش جانبًا منها في بداياته عندما ظل لفترة يشعر بأنه فنان لم يتحقق بعد.

ومن هنا يأتي الحوار مع فتحي مختلفًا؛ فهو لا يتحدث عن شخصية يؤديها فقط، وإنما عن الفن كما اختبره بنفسه، عن الحلم الذي يحتاج إلى ما يحمله إلى أرض الواقع، وعن الكوميديا التي يمكن أن تولد من قلب الألم، وعن الغيرة الفنية التي تتحول إلى حافز، وعن لحظة يكتشف فيها الفنان أن الطريق الذي تخيله في بدايته ليس بالضرورة هو الطريق الذي سيسلكه.

في هذا الحوار، يفتح أحمد فتحي أكثر من باب الكاتب في مواجهة سطوة النجم، والكوميديا في مواجهة الألم، والموهبة في مواجهة قسوة المهنة، والفنان في مواجهة نسخة أخرى كان يمكن أن يصبحها لو سلك طريقًا مختلفًا.

يتحدث بلا أقنعة عن الغيرة الفنية، وعن الشهرة التي فتحت له بابًا في لحظة لم يكن متاحًا فيها لأحد، وعن عالم السوشيال ميديا الذي يشعر أنه لا يشبهه.

فى البداية يقول فتحى أن الحلم يحتاج إلى شغل وصبر وتجارب كثيرة، وأحيانًا إلى أن تقبل أدوارًا لم تكن تحلم بها في البداية حتى تظل موجودًا وتستمر في الطريق. وفي النهاية، إذا كنت مؤمنًا بموهبتك وبما تفعله، فلا بد أن تستمر؛ لأن الطريق طويل، والنجاح ليس لحظة واحدة وإنما رحلة كاملة.

** هل شعرت في لحظة أن شخصية «بلبل» في فيلم «مؤلف ومخرج وحرامي» ليست مجرد شخصية تؤديها، وإنما نسخة من فنان كان يمكن أن تكونه أنت لو سلكت طريقًا مختلفًا؟

بالتأكيد، شعرت أن هناك جزءًا مني يشبه «بلبل» في بداياتي، كنت لفترة طويلة أشعر أنني فنان غير متحقق، ولذلك استطعت أن أجد شيئًا من نفسي داخل الشخصية، وأتعامل معها بقدر كبير من الصدق.

** الفيلم يحمل اسمًا يستدعي فورًا تجربة المخرج داود عبدالسيد.. هل خشيت أن يتحول الاسم إلى مقارنة ظالمة مع «مواطن ومخبر وحرامي»، أم اعتبرت المقارنة في حد ذاتها نوعًا من التحية لصناعه؟

الفيلم كان له أكثر من اسم في البداية، لكن تم اختيار هذا الاسم لأنه اسم تجاري جاذب، وفي الوقت نفسه جاء على نفس السجع، أنا لا أخشى المنافسة، وداود عبدالسيد أستاذ كبير، وأي مقارنة باسمه أو بأحد أعماله تمثل في حد ذاتها تحية كبيرة له، لكننا في النهاية نقدم عملًا تجاريًا له هويته الخاصة.

وأنا أؤمن بأن المنافسة تصنع الإبداع، والجمهور واعٍ ويفهم جيدًا الفارق بين الأعمال، ويستطيع أن يميز بين التجارب المختلفة.

** لو قابلت «بلبل» قبل عشرين عامًا، ماذا كنت ستقول له؟

كنت سأقول له استمر، وكما كان والدي يقول لي دائمًا، الأحلام تحتاج إلى أيدٍ وأرجل حتى تستطيع أن تنطلق وتمشي، لابد أن تؤمن بحلمك، لكن في الوقت نفسه يجب أن تتأكد من أنك تمتلك الموهبة التي تساعدك على الاستمرار فيه، لأن الحلم وحده لا يكفي.

** شخصية «بلبل» كاتب سيناريو يحلم بأن يرى أفكاره على الشاشة.. هل ترى أن المؤلف في السينما ما زال صاحب الكلمة الأولى، أم أن الكلمة أصبحت لمن يملك القدرة على تنفيذ المشروع؟

من وجهة نظري، يظل الكاتب، بطريقة أو بأخرى، هو المبدع الأصلي للعمل، وهذه رؤية كنت أسمعها دائمًا من الفنان الراحل نور الشريف، الذي كان يؤكد أن الكاتب هو صاحب الفكرة التي ينطلق منها العمل، ورغم سطوة النجم الموجودة حاليًا، فإن النجم في النهاية يبحث عن الفكرة التي تجذبه وتشده للموافقة على العمل، وهذه الفكرة في الأساس تأتي من الكاتب والمؤلف.

** الكوميديا عندك.. هل هي وسيلة للهروب من الوجع أم طريقة لمواجهته؟

الكوميديا بالنسبة لي فلسفة، وليست مجرد وسيلة للهروب من الألم، ولدينا ما يسمى بالكوميديا السوداء، وهي في الأساس تولد من قلب الألم والسواد، ومع ذلك نستطيع أن نضحك من خلالها، وأحيانًا تكون الكوميديا هي الوسيلة التي نمتلكها لكي نعبر عن أنفسنا، وعن أشياء مؤلمة ربما يصعب التعبير عنها بشكل مباشر.

** هل تشعر بالغيرة الفنية عندما يقدم فنان آخر شيئًا مميزًا؟

بالتأكيد أشعر بالغيرة عندما أرى فنانًا يقدم دورًا مميزًا، وأقول في داخلي«كنت أتمنى أن ألعب هذا الدور» لكنها غيرة صحية ومحفزة، وليست غيرة سلبية، بالعكس، كثيرًا ما أتواصل مع الفنان نفسه وأقول له إن ما قدمه رائع، لأن نجاح زميل أو تميزه يمكن أن يكون حافزًا لي لكي أقدم شيئًا أفضل في تجربتي المقبلة.

** هل ترى أن السينما أصبحت أكثر جرأة في السخرية من الوسط الفني نفسه، أم أننا ما زلنا نخاف من أن نضحك على أنفسنا؟

طوال عمر السينما، كانت هناك موضوعات وأفكار تمسنا جميعًا، وعلى فترات كانت السينما تقدم أعمالًا تناقش قضايا من داخل المجتمع والوسط الفني نفسه، مثل فيلم «ملك وكتابة» وأرى أن الجرأة الحقيقية تكمن في قدرتنا على مناقشة الموضوعات التي تمسنا جميعًا، وأن نمتلك الشجاعة الكافية لأن نرى أنفسنا على الشاشة ونضحك على بعض ما نقوم به.

** بالنسبة لمسلسل «اللعبة» الذي عرض مؤخرًا، ما أصعب شيء في تقديم شخصية كوميدية للموسم الخامس؟

تظل الشخصية صعبة في تنفيذها، والأصعب هو الحفاظ على تفاصيلها وصدقها مع استمرار المواسم، المشكلة أن الضحك نفسه ينتهي، لكن الأصعب من ذلك هو أن تبني مواقف جديدة قادرة على إثارة الضحك، ومع كل موسم تصبح المسؤولية أكبر، لأن الجمهور أصبح يعرف الشخصيات جيدًا، وبالتالي لا بد من تقديم شيء جديد دون أن نفقد روح الشخصية التي أحبها الناس.

** هل الفنان أحمد فتحي شخص كوميدي في حياته الخاصة، أم أن الكوميديا بالنسبة له تنتهي بمجرد انتهاء التصوير؟

أنا أحب اللطافة والضحك، وأحب أن تكون هناك مساحة للمرح في حياتي، لكن في الوقت نفسه هناك أوقات أمر فيها بالهم والحزن، وهذه في النهاية سنة الحياة، لكن في الأساس، نعم، أحب الضحك أكثر، وأعتقد أن الإنسان يحتاج دائمًا إلى أن يحتفظ بجزء من خفته مهما كانت الظروف.

** ما الشيء الذي كنت تظنه مهمًا جدًا في بدايتك، ثم اكتشفت بعد سنوات أنه لا يستحق كل هذا القلق؟

هذا سؤال يقلب المواجع! في بداية دخولي هذا المجال كنت أحمل أحلامًا كثيرة، وحتى فترة قريبة كنت أعتقد أن الموهبة هي المفتاح السحري، وأنها رقم واحد، لكن مع السنوات والتجربة اكتشفت أن الموهبة ربما تأتي في مرتبة متأخرة جدًا في حسابات هذا المجال، كنت أعتقد في البداية أن الفنان يستطيع أن يختار كل أدواره وفقًا لرغبته، لكن مع الوقت تكتشف أنك لكي تستمر وتظل موجودًا، قد تضطر أحيانًا إلى الموافقة على ما يُعرض عليك.

** ما الموقف الذي جعلك تشعر بأن الشهرة لها ثمن حقيقي؟

في أحد الأيام كنا في أطهر بقاع الأرض، وكان ذلك تقريبًا خلال فترة أزمة كورونا، عندما كان دخول الحرم ممنوعًا، حاولت الدخول، وتحدثت مع أحد رجال الأمن، لكنه رفض دخولي، وفجأة اقترب رجل أمن آخر منه ليتأكد من شخصيتي، وعندما عرف أنني فنان مصري، سمح لي بالدخول إلى الحرم ، وتكرر هذا الامر ايضا امام الروضة الشريفة.

في هذه اللحظة شعرت أن الشهرة يمكن أن تكون لها فائدة حقيقية، وأنها في موقف معين شفعت لي وفتحت لي بابًا لم يكن متاحًا في ذلك الوقت.

** عندما تكون وحدك بعيدًا عن الأضواء، هل تحاسب نفسك على اختياراتك الفنية؟

طبعًا، وبشكل كبير دائمًا أجادل نفسي وأحاسب نفسي على اختياراتي الفنية، وأراجع ما قدمته وما كان يمكن أن أقدمه بصورة أفضل وأعتقد أن الفنان إذا توقف عن مراجعة نفسه، يبدأ في فقدان القدرة على التطور.

** هل تضايقك فكرة أن الفنان أصبح مطالبًا اليوم بأن يكون حاضرًا على السوشيال ميديا بقدر حضوره على الشاشة؟

بصراحة، أستغرب هذه الفكرة، أنا دائمًا أجد نفسي أكثر على أرض الواقع، بينما أرى أن السوشيال ميديا في معظمها تحمل قدرًا كبيرًا من الزيف والكذب، ولا أشعر أنها متوائمة معي، أنا عكس هذا الزمن، أفضل أن يكون وجودي الحقيقي هو الذي يتحدث عني، وأن يكون ما أقدمه على الشاشة هو وسيلتي الأساسية للتواصل مع الجمهور، وليس بالضرورة عدد المنشورات أو حجم الحضور على مواقع التواصل الاجتماعي.